|
|
Yendo de la cama al living
1982
Clics modernos
1983
Terapia intensiva (maxi)
1984
Piano Bar
1984
Parte de la religión
1987
Cómo conseguir chicas
1989
Filosofía barata y zapatos de goma
1990
La hija de la lágrima
1994
Unplugged
1995
Tango
1986
RadioPinti
1991
Tango 4
1992
Estaba en llamas cuando me acosté
1995
Tras la separación de Seru Giran, Charly García recibió
una oferta de trabajo hecha por el director
cinematográfico Raúl De La Torre. Se trataba de confeccionar
la banda de sonido de su película "Pubis angelical", que protagonizaría
Graciela Borges. Movido por la admiración hacia la actriz, la libertad
que le daba el director, las ganas de hacer algo distinto y remontar en
su estado de ánimo la separación de Seru, Charly aceptó.
A García la guerra de Malvinas lo sorprende trabajando en la
música de "Pubis...", encerrado en los
estudios Del Jardín. Allí trabaja en soledad compartida
con algunos pocos amigos: David Lebón se
acerca para meter una guitarra, Daniel Colombres para tocar un poco
el tambor, y una amiga que siempre lo acompañaba a los estudios,
y que se llamaba Fabiana Cantilo, quien también terminaría
cantando en la banda sonora del filme.
Ese trabajo aceitó los mecanismos creativos de Charly, que se
puso a componer algunas canciones,
tomó otras viejas y diseñó las bases de su primer
disco solista "Yendo de la cama al living", que sería editado a
mediados de año.
Otra actividad que mantuvo ocupado a Charly García, fue la producción
del primer disco de Los Abuelos de la Nada, que fue todo un éxito.
En aquel momento, García tenía el toque del Rey Midas, convertía
en oro todo lo que caía en sus manos. Tres miembros del grupo –Andrés
Calamaro, Gustavo Bazterrica y Cachorro López–, se incorporaron
a la banda de Charly con la que presentó su nuevo álbum.
García desistió de participar en la cuarta edición
de los resucitados festivales B.A. Rock, entre otras cosas, por la imposibilidad
de presentar un espectáculo del nivel al que había acostumbrado
a su público desde la buena época de Seru Giran. Así,
se tira a una pileta: presenta su primer disco solista –ya todo un éxito
de ventas–, en el estadio de Ferro. Solo. Con Los Abuelos de la Nada y
Suéter como soporte, Charly logra meter 25.000 espectadores en Ferro,
en un recital espectacular. El show contó con la escenografía
de Renata Schussheim, consistente en la representación de una ciudad,
que sería destruida por rayos láser en "No bombardeen Buenos
Aires". La banda de Charly estuvo integrada por: Andrés Calamaro
en teclados, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo
y Willy Iturri en batería. "El show de Ferro tuvo falencias técnicas,
pero recreó toda la emocionalidad que la liturgia del rock es capaz
de generar."
(Revista Pelo, diciembre de 1982.)
Después de iniciar el año en Obras, con tres conciertos
que, básicamente, fueron un repaso de lo
realizado en Ferro, Charly siente la necesidad de un cambio en su música,
en su banda y en su estética.
Por eso toma la decisión de radicarse por unos meses en otra
parte. Nueva York sería su destino. Pero antes de irse, aprovecha
para producir la grabación de un grupo que venía ganando
terreno en el underground porteño. En apenas 29 horas y media ayuda
a dar forma al primer disco de Los Twist, "La dicha en movimiento".
En Nueva York, Charly se compra un montón de instrumentos y
grabadores, alquila un loft y se dedica a componer nuevas canciones. Alquila
los estudios Electric Ladyland, creados por Jimi Hendrix y contrata los
servicios de un ingeniero de sonido llamado Joe Blayney. Con los temas
ya en proceso de cocción, aparece Pedro Aznar, quien se hará
cargo de varios instrumentos en la grabación del disco. Otros invitados
a tocar serían el baterista Casey Scheuerell, y el guitarrista Larry
Carlton.
Con el pelo más corto, con un cambio radical en su concepción
musical y muchas nuevas ideas en la cabeza, Charly retorna a Buenos Aires
para la edición de "Clics modernos". El disco causaría una
de las polémicas más fuertes de su historia y a García
se lo acusaría de haberse vendido, cuando en realidad todo se trataba
de un aggiornamiento natural para un músico que siempre fue de vanguardia.
Aun más discusiones causarían el arte del disco –fotos de
Uberto Sagramoso en clásico blanco y negro–, y la realización
de un video clip, algo desconocido en aquella época para los argentinos.
Charly García trasladó todos los conceptos de su disco
al Luna Park, para presentarlo a fin de año.
Debido a la creciente popularidad de Los Abuelos de la Nada y a la
cantidad de compromisos contraídos, García debe cambiar de
grupo de apoyo. Arma una banda que sería considerada por muchos
la mejor banda de toda su carrera: se llevaría a la base del grupo
de Raúl Porchetto (Alfredo Toht, Willy Iturri y Pablo Guyot, después
conocidos como GIT), al tecladista de Juan Carlos Baglietto (el prometedor
Fito Páez), y la completaría con Daniel Melingo, El Gonzo
y Fabiana Cantilo. El éxito de este disco en términos comerciales,
se corroboraría en la convocatoria del Luna Park, que alcanzó
excelentes cifras de público.
"No hay caso. Mal que les pese a muchos, cada recital que ofrece Charly
García para presentar sus discos, suele ser un suceso. Atestaron
el Luna Park. Sin ir muy lejos, también hay que decir que fue un
recitalazo."
(Revista Tren de Carga, Sergio Marchi, enero de 1984.)
En el mes de diciembre, Charly toca en Córdoba en donde el público
no parece comprender las ideas de su nuevo espectáculo. Un grupito
de inadaptados comienza a hostilizar a García, hasta que el músico
reacciona y realiza un gesto que sería reproducido en todos los
periódicos sensacionalistas y revistas amarillistas: bajarse los
pantalones. En Rosario, la prensa vuelve a ensañarse con él
por algunos disturbios que se producen en su show. En Catamarca, sucede
algo peor. La revista Pelo consigna que "...un grupo de gente molestó
al tecladista y su banda durante el show y, al finalizar, García
reaccionó como lo hubiera hecho cualquier persona normal en su lugar
(...) Cien personas que arrojan piedras y huevos a un escenario son perfectamente
localizables. Sin embargo, ninguna persona de seguridad los instó
a deponer su actitud y ese grupo de gente siguió adelante."
(Revista Pelo, Osvaldo Marzullo, enero de 1984.)
Unos cuantos conciertos en el teatro Astros fue la simbólica
repetición del gran evento en el Luna Park, que se continuaría
en un mayor nivel de intimidad cuando Charly se hizo presente en el pub
La Esquina del Sol, bajo el nombre Giovanni y Los de Plástico. Pero
la mira de esta nueva etapa de García, pretendía aprovechar
la estética moderna de "Clics...", para imponer al músico
en nuevos mercados.
España fue el lugar designado para establecer una cabeza de
puente. Charly tocaría en la discoteca Studio 54 en Barcelona, en
Valencia y en Ibiza. Allí produciría el primer disco de los
GIT, el tercero de su larga lista de protegidos.
En un momento libre, Charly García compone, graba y produce
la música de "Terapia intensiva", un
espectáculo musical de Antonio Gasalla, que incluye música
instrumental, el tema "Chicas muertas"y es editado en formato de maxi-simple.
Pero Charly tenía una sorpresa para 1984, año en el que
se suponía que no iba a editar ningún disco nuevo. Sucedió
que estuvo de vacaciones en Brasil, con su esposa Zoca, y que mientras
el tiempo
pasaba, las canciones comenzaron a salir hasta que se transformaron,
de un hilito de agua, en una catarata de notas. Tomó el teléfono,
llamó a su banda en Buenos Aires y pidió que lo esperaran
en el aeropuerto.
De allí fueron directamente al estudio de grabación,
y comenzaron a registrar las bases de un disco muy diferente a "Clics modernos".
Cuando terminaba el año, la bomba estaba lista: se llamaba "Piano
Bar".
"Piano Bar" fue grabado con la banda que acompañaba a Charly
en vivo, que incluía a los tres miembros de GIT y a Fito Páez
en teclados. El rosarino ya había grabado su primer disco solista,
y se perfilaba como un futuro solista con un gran porvenir. Este nuevo
disco de Charly pegó muy fuerte en la gente, reforzando el romance
popular que García sostenía desde la edición de su
primer disco solista, tras Seru Giran. "Se acabo ese juego que te hacía
feliz. ‘Piano Bar’ no es un disco fácil de escuchar. Molesta, perturba,
duele. He aquí su grandeza. Como en el ’77 con ‘Películas’,
como en el ’79 con ‘La Grasa...’, Charly García volvió a
sacarnos una radiografía. Y el diagnóstico es reservado.
A bancarse ese defecto", dijo Alfredo Rosso en. Twist y Gritos, enero de
1985.
La presentación formal de "Piano Bar"se concreta el 25 de mayo
en el Luna Park, con Charly
caracterizado como si fuera un tanguero, peinado a la gomina y brindando
un show que recibió
excelentes críticas. La parte visual estuvo a cargo de Renata
Schussheim, con una participación actoral dirigida por Jean François
Casanovas.
Pocos días antes, Luis Alberto Spinetta había presentado
su disco "Madre en años luz"en el mismo lugar, y Charly fue uno
de sus invitados. La audiencia lo chifló. García devolvió
la gentileza invitando a Spinetta a su concierto, y el dictamen popular
fue inverso: Spinetta subió ante una enfervorizada ovación
del público.
Ya hacía tiempo que Charly y Luis estaban juntos. Su intención
era grabar un disco, pero no pudo ser por una cuestión de voltaje:
en una presentación televisiva conjunta en donde ambos interpretaron
"Rezo por vos", un cortocircuito en la videocasettera que registraba el
show incendió la casa de García. Ese shock, y ciertas diferencias
de personalidad, hicieron que el proyecto quedara trunco. Sólo quedaron
indicios de lo que podría haber sido en "Total interferencia", "Rezo
por vos" y "Una sola cosa".
En el mes de octubre se llevó a cabo el Festival Rock &
Pop en el estadio de Vélez. Fito Páez abrió la primera
de las tres jornadas que incluyeron grupos nacionales como Soda Stéreo,
Sumo, Virus y Los Abuelos de la Nada, y números internacionales
como Nina Hagen, John Mayall e INXS. El domingo, día de cierre,
estaba prevista la presentación de Charly García. Problemas
organizativos, que se agravaron por el granizo que cayó sin piedad
sobre el público, hicieron que el momento del show se demorara.
Cuando García por fin apareció sobre el escenario, era muy
tarde, y todos los problemas lo pusieron furioso. Fue así que brindó
una actuación memorable, no sólo por la fuerza musical, sino
porque embistió a un camarógrafo y tiró a la audiencia
un micrófono inalámbrico. Los medios hablaron de un escándalo.
Charly tuvo una visión diferente: "Pensándolo bien ahora,
no te puedo decir que esté arrepentido de cómo terminó
todo, aunque no pueda explicar exactamente por qué estaba tan enojado.
Mi sentimiento era: no me banco nada. Ni a Charly García ni a mi
banda ni a Vélez, ni al Festival. Veía el chiquero y todo
me parecía ridículo, enojoso", declaró a la revista
Rock & Pop, en el mes de noviembre.
A partir de ese concierto, su banda se disolvió. Los GIT continuaron
adelante como grupo y Fito Páez se dedicó a su carrera solista.
Charly terminó dos producciones discográficas que ya había
iniciado. Una fue la de "Detectives", el primer disco solista de Fabiana
Cantilo. La otra fue "Celeste y La Generación", tercer disco de
Celeste Carballo, que mostraba una onda muy punk. Para terminar un año
a toda máquina, García mezcló "20 caras bonitas 20"
de Suéter y viajó a Nueva York en diciembre, donde se encontró
con Pedro Aznar.
El 11 de enero, García se encontraba nuevamente en La Falda,
para participar del mítico festival, pero en calidad de invitado.
Junto a Andrés Calamaro subió a tocar con Virus e interpretó
"Carolina". Realizó un par de escándalos hoteleros y amenazó
con reunir a Sui Generis para pagar los destrozos.
Charly ya tenía listo su nuevo grupo que quedó bautizado
como Las Ligas, reclutando a los miembros del grupo Fricción: Richard
Coleman en guitarra, Christian Basso en bajo y Fernando Samalea en batería,
sumando a Daniel Melingo en el saxo y a Andrés Calamaro en teclados.
Con ellos realizó una muy exitosa gira por Chile, en la que Charly
declaró su oposición a la dictadura militar de Pinochet,
lo que no fue muy bien visto por el gobierno del general.
En un viaje realizado cuando finalizaba 1985 a Nueva York, García
se encontró con Pedro Aznar, y los dos decidieron, de improviso,
armar un proyecto juntos, que finalmente sería bautizado como "Tango".
"Hemos logrado un nuevo estilo –dijo Charly–: el ‘donchu’", satirizando
un tema de Simple Minds, muy popular en la época.
"Tango"quedó plasmado en un maxi-simple, ya que con sus seis
temas excedía la cantidad de tiempo de un simple, pero no llegaba
a la de un larga duración. Fue grabado en Nueva York, y Joe Blayney
actuó como ingeniero de sonido. Todos los instrumentos fueron tocados
por García y Aznar.
"Tango es un mini LP que tanto Pedro como García pueden haber
llegado a pelar de taquito; media docena de composiciones en las cuales
se reemplazó fuerza por sutileza tecnológica."
(Revista Rock & Pop. Abril de 1986.)
El disco fue presentado el 26 de marzo en Palladium y fue el puntapié
inaugural de una extensa gira que llevaría "Tango" al interior del
país. La placa fue editada por CBS, que se convertiría en
el nuevo sello de Charly. Además de García y Aznar, el grupo
se completará con Fernando Múscolo en teclados y Casey Scheuerell
en batería. "Me gusta trabajar con Pedro –asegura Charly–, aunque
cuando toco sus temas, tengo que leer doscientos mil acordes en un segundo."
Después de la gira de "Tango", Charly García retoma su
carrera solista realizando presentaciones en Porto Alegre y otras fechas
en Latinoamérica, más algunas en la Argentina. El año
y esta nueva banda de Charly terminan cuando a fines de noviembre, se presentan
en el Palacio de los Deportes, en Madrid, en el marco del Primer Encuentro
Iberoamericano de Rock.
"El festival fue cerrado por Charly García, al frente de quizás
–chauvinismos aparte–, la mejor banda de todo el festival (...) Sonaron
acojonantes tanto por el input como por el output que salía de los
parlantes. (...)"
El año que pasó fue como un filtro de varios proyectos
de García. Algunos, como "Tango", pudieron concretarse, mientras
que otros como "Las ligas", quedaron truncos. Finalmente Richard Coleman
y
Christian Basso decidieron impulsar su propio grupo Fricción
y desvincularse de la banda de Charly
García. Fernando Samalea quiso quedarse y fue el único
miembro seguro de una nueva etapa que
comienza con Charly grabando en los estudios Panda, junto a Mario Breuer.
Nuevamente, Charly se hace cargo de casi todos los instrumentos y compone
a medida que va tocando. En poco tiempo, queda lista la base de un nuevo
disco.
La grabación continúa en los estudios Som Livre, de Río
de Janeiro, en donde Paralamas Do Sucesso pone la base instrumental del
"Rap de las hormigas", Chacal agrega percusión en varias canciones,
y Paula Toler le pone voz femenina a "Buscando un símbolo de paz".
Todo culmina con la mezcla y ecualización en Nueva York, y su posterior
presentación en Buenos Aires. El disco pasa a la historia como "Parte
de la religión".
Charly se pone a buscar nuevos músicos para su banda y recibe
una gran cantidad de llamados
telefónicos. Uno de ellos es de Carlos García López,
el ex-guitarrista La Torre que estaba tocando con Miguel Mateos, y quien
trae a Fernando Lupano, bajista de La Torre. Samalea sugiere a Fabián
Von Quintiero, ex-tecladista de Soda Stéreo y Suéter. El
último en incorporarse es Alfi Martins, tecladista que acompañaba
a Los Twist. Esa sería la base del grupo que acompañó
a Charly durante los últimos diez años.
Pero el diablo mete la cola y Charly García tiene que cancelar
la gira nacional con que presentaba "Parte de la religión" en el
interior.
"Estuvo detenido en Mendoza Charly García. Insultó al
público y realizó gestos obscenos, manifestó haber
sido torturado durante su detención y contar con un informe del
médico forense en el que constan 7 heridas."
(Diario Clarín, 10 de agosto de 1987.)
Aunque la detención solo duró algunas horas, Charly regresó
a Buenos Aires, habló con la prensa y
después se recluyó en la casa de Zoca, su mujer, en Río
de Janeiro, durante un par de meses. Regresa en noviembre para presentar
formalmente "Parte de la religión"en el teatro Gran Rex, en un exitoso
ciclo.
El éxito de las presentaciones en el teatro Gran Rex, anima a
Charly García a retomar su trunca gira por el interior del país
y a llevarla adelante, esta vez sí, sin contratiempos. En el mes
de abril, clausura la etapa de "Parte de la religión", realizando
tres conciertos espectaculares en Obras.
Gustavo Mosquera, un director de cine en busca de emociones fuertes,
le ofrece a Charly no solamente confeccionar la banda sonora de "Lo que
vendrá", sino un papel destacado como actor de reparto. Su personaje
es un enfermero que conduce una ambulancia de hospital. Por ese trabajo,
Charly recibirá un premio especial de la Asociación de Críticos
de Nueva York, en un importante festival de cine consagrado a las producciones
extranjeras.
En octubre se produce el festival de Amnesty International "Derechos
Humanos, Ya", que cierra su gira mundial en el estadio de River, con Peter
Gabriel, Tracy Chapman, Youssou N’Dour, Bruce Springsteen y Sting. Como
músicos invitados estarían León Gieco y Charly García,
quien realiza un accidentado set con un pésimo sonido.
"Yo lo tengo claro: en Amnesty toqué por los presos políticos."
(Charly García, noviembre de 1988, Revista Rock & Pop.)
Mientras se desarrollaba el festival de Amnesty International, Charly
estaba grabando un nuevo disco. Esto se supo por la invitación que
le formuló a Shankar, violinista de Peter Gabriel, quien tocó
como invitado en "No me verás en el subte", una de las nuevas canciones
de Charly, quien se hallaba en pleno proceso creativo, que desembocaría
en "Cómo conseguir chicas".
Nuevas reuniones con Pedro Aznar, convencen a ambos de continuar con
la saga de "Tango". Ciertas zapadas informales generan la idea de "Tango
3" con García y Aznar, convocando también a Gustavo Cerati.
En algún momento, ambos habían barajado los nombres de Luis
Alberto Spinetta y Fito Páez.
Pero el nivel de actividad alcanzado por Soda Stéreo hizo imposible
que Gustavo Cerati pudiera
participar en el grupo eventual. El proyecto se descartó hacia
algún futuro posible, y algunas de las
canciones compuestas integrarían discos de Soda ("Sueles dejarme
solo", de "Canción animal"), y de Charly ("No te mueras en mi casa").
En pleno proceso electoral, Charly no vacila en apoyar al candidato
radical, Eduardo Angeloz, y en
oponerse al que vencería en los comicios, Carlos Menem, llamándolo
"Nemen"o "Never". Participa de un multitudinario concierto de apoyo a Angeloz
que se celebra el 7 de abril en el estadio de Ferro, y en el que comparte
cartel con La Torre, Los Pericos, Luis Alberto Spinetta, Sandra Mihanovich,
Celeste Carballo, Ratones Paranoicos y Virus.
"Cómo conseguir chicas" fue presentado en un exitoso ciclo en
el teatro Gran Rex. Ocho funciones a las que acudieron 24.000 personas
y que marcaron un record de público, que sería batido años
después por Soda Stéreo. Hilda Lizarazu se hizo cargo de
los coros, y Antonio Gasalla fue invitado especialmente a participar del
tema "Fanky", cortina de su programa de televisión.
"Charly puso toda la carne en el asador y, durante dos horas y media,
galvanizó a un público que estaba extasiado desde el vamos."
(Revista Pelo, 1989.)
Especialmente shockeante fue el afiche que publicitaba el concierto
y que presentaba a los músicos de la banda caracterizados como mujeres.
Hubo quejas y protestas de ciertas almas puritanas que no soportaron ver
a Buenos Aires empapelada con hombres vestidos y maquillados como mujeres.
Charly comienza la década viajando a Nueva York para actuar en
vivo con su banda. Debutaría el 18 de marzo en The Ritz, un conocido
teatro de la gran metrópoli. Poco después, los críticos
neoyorquinos premian su labor como enfermero en "Lo que vendrá",
el film de Mosquera.
Mientras tanto, se dedica a grabar un nuevo disco que seguiría
la línea estética de "Cómo conseguir
chicas". En una noche libre, se encuentra con amigos en el Open Plaza
Bar, cuando aparece Federico Peralta Ramos, quien pronuncia un encendido
discurso con cierto tinte patriótico. Charly, ni lerdo ni perezoso,
se sienta al piano e improvisa una versión blusera del Himno Nacional
Argentino.
La noticia trasciende a la prensa y la historia desata un nuevo escándalo.
Incluso se llegan a tramitar
algunos juicios contra la idea de Charly de registrar su versión
de la canción patria, en su nuevo álbum, "Filosofía
barata y zapatos de goma". Al final, el Himno cierra su disco y se comprueba
que la nueva versión es sólo diferente en intención,
y que no existe ninguna falta de respeto por la cual acusar a García.
"Filosofía barata y zapatos de goma" es presentado en una nueva
serie de conciertos en el teatro Gran Rex. Todo se desarrolla normalmente
hasta que en una función, después de atacar a uno de los
plomos, un miembro de la audiencia se sube al escenario con un revólver
en la mano y encañona a Charly, quien detiene con un gesto al personal
de seguridad. Ante un descuido del sujeto, Charly le arrebata el arma y
descubre que era de juguete. El show siguió su curso normal.
1990 termina con un gran festival que se realiza al aire libre y con
entrada gratuita en la 9 de Julio.
100.000 personas acuden a la convocatoria de la Municipalidad de Buenos
Aires. Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria preceden la
actuación de Charly, quien cierra su show interpretando el Himno
Nacional Argentino, que el público entona de pie.
Charly vuelve a trabajar con Pedro, con la idea de retomar el proyecto
"Tango". Descartado Gustavo Cerati, se pone a grabar canciones que quedarán
registradas en la casa de Aznar. Un día, los dos almuerzan en un
restaurante céntrico, cuando lo ven entrar a Enrique Pinti. Sin
ninguna demora, se sientan a su lado, y le proponen grabar un disco de
rap.
Finalmente el proyecto se hace realidad, cuando Pinti va con su guión
al estudio de grabación y lee su texto. Charly y Pedro procesarán
su lectura a través de tamices musicales y crearán un extraño
concepto: "RadioPinti", que funciona como un programa de radio tocado
en vivo, y que es editado como maxi, en una de las últimas ediciones
de vinilo. Participaron, como invitados, Illya Kuryaki & The Valderramas.
"Cuando lo vimos entrar al señor (Pinti), con sólo mirarnos
con Pedro nos pusimos de acuerdo. Dijimos: Pinti tiene que hacer un rap,"
(Charly García, al diario Sur, mayo de 1991.)
En el mes de julio, Charly admite que la reunión de Seru Giran
es una posibilidad. Las presiones se
acumulan, y hacen mella en su equilibrio psíquico, por lo que
debe ser internado en una clínica
psiquiátrica. La prensa sensacionalista se hace su agosto con
titulares catástrofe y, mientras tanto,
García se recupera pintando y grabando el disco "Tango 4" junto
a Pedro (durante breves salidas de la clínica), que es presentado
en El Garage Argentino en una conferencia de prensa, tras el alta de Charly.
"Tango 4" cuenta con varias participaciones especiales; Gustavo Cerati
aporta sus guitarras eléctricas para "Vampiro", Sandro es la voz
principal del "Rompan todo"de Los Shakers, y Jorge Luz participa en "Cucamonga
Dance".
Después de una gira por los barrios con su banda bautizada como
Los Enfermeros, Charly se reencuentra con el público en el estadio
de Ferro, el 22 de diciembre. Llega al show en ambulancia y hace varios
chistes referidos a su internación.
Durante 1992, Seru Giran y su complicado retorno mantuvieron ocupado
a Charly García, quien no pudo desembarazarse tan fácilmente
del asunto. Se tomó unas vacaciones en Punta del Este, en donde
causó algunos escándalos que lo volvieron a colocar en las
tapas de los diarios y las revistas de chismes. El pastor Carlos Novelli
quiso internar a García en su granja, pero ante la evidente maniobra
publicitaria, Charly dejó el lugar a los pocos días causando
un nuevo escándalo en la prensa. Finalmente tuvo que viajar a Nueva
York para poder lograr algo de tranquilidad. Después se abocó
a reagrupar a su banda.
Carlos García López dejó el grupo para dedicarse
a su carrera solista, y fue reemplazado por María Gabriela Epumer.
El año tuvo poco movimiento, y lo más destacable fue un show
en La Plata, ante
100.000 personas, y su presentación en Ferro en el mes de diciembre.
El escenario estuvo montado en el medio del campo, con una estructura circular,
y la función fue diagramada teniendo en cuenta la edición
de sus "Grandes éxitos", con un programa que explicaba el espíritu
del encuentro.
Durante enero, Charly terminó una larga gira veraniega, y después
se encerró en los estudios ION, para grabar su ópera rock
"La hija de la lágrima", la que había sido anunciada durante
todo 1993. Febrero, marzo y abril fueron meses de intenso trabajo en estudio,
que concluyeron a mitad de año en intensas jornadas de mezcla en
Nueva York junto con Joe Blayney.
Antes de volver a la Argentina, Charly se da una vuelta por Madrid,
atento al llamado de Claudio Gabis, quien le ofrece grabar un tema para
su nuevo disco, "Convocatoria". El resultado de las sesiones madrileñas
es una poderosa versión de "Jugo de tomate frío".
En el mes de septiembre, Charly presenta "La hija de la lágrima"en
una serie de diez conciertos en el teatro Opera. Los afiches tienen un
huevo tipo Alien y en ningún lado dice Charly García. 25.000
personas acuden a las funciones, que tienen shows brillantes, normales,
y de los otros.
García pasa el mes de noviembre internado en una clínica
de San Telmo, por una nueva crisis nerviosa.
Para festejar su alta, tocó como invitado de Joaquín
Sabina en el teatro Gran Rex, y se tomó unas nuevas vaciones en
Río de Janeiro, antes de desenvolver su nuevo proyecto.
Durante su internación en el mes de noviembre del año
anterior, Charly fue dándole forma a un proyecto musical diferente,
que estaba ligado a sus años de juventud. La intención fue
homenajear a varias de sus canciones favoritas y la idea surgió
a partir de un llamado de Juan Bellia, un ex miembro del primer Sui Generis.
Más que otra cosa, ese proyecto era una buena terapia después
de la terapia y obtuvo nombre de mujer: Casandra Lange.
Junto a Juan y algunos miembros de su banda –menos Fernando Lupano,
quien decidió viajar a Brasil y quedó fuera del grupo–, Charly
le dio forma a Casandra Lange, armando un repertorio que incluía
las siguientes canciones: "There’s a place"y "Ticket to ride", de Los Beatles;
"Positively 4th Street", de Bob Dylan; "Fever", un clásico del ’62
con innumerables versiones, entre ellas, las de Elvis Presley y Madonna;
"Sympathy for the Devil", de los Rolling Stones; "Mellow yellow"de Donovan,
y otros. Sólo había dos temas originales: un instrumental
llamado "15 Forever" y un viejo tema de Charly, que tocaba en Sui Generis,
titulado "Te recuerdo invierno".
La gira balnearia de Casandra Lange, un auténtico divertimento
de verano, dejó disconformes a los que querían escuchar los
viejos temas de Charly, pero en su favor hay que reconocer que musicalmente
todo estaba muy bien armado. García parecía haber recuperado
toda su voz, tocaba los teclados endemoniadamente bien, y su humor pareció
el mejor en muchos años. Esto pudo corroborarse cuando a fines de
febrero, Charly cerró un festival en Mar del Plata, que fue televisado
por una señal de cable, y fue uno de los mejores shows del músico
en mucho tiempo. Como invitados de esa noche estuvieron Herbert Vianna,
de Paralamas; Héctor Starc y Nito Mestre, quien cantó "Canción
para mi muerte".
En el mes de mayo, Charly aceptó la invitación de MTV
para ser el primer músico de la Argentina en tener su "Unplugged".
Para la ocasión invitó a Ulises y Erica Di Salvo, en cello
y violín respectivamente, y armó un repertorio con sus canciones
más conocidas, respetando el formato acústico y adaptándolas
para la ocasión. Más allá de algunos problemas con
su voz, la experiencia del "Unplugged", fue algo interesante para la música
de Charly, porque con las cuerdas se puso de manifiesto la influencia clásica
de algunas de sus composiciones.
Al poco tiempo, se editó "Estaba en llamas cuando me acosté",
el disco de Casandra Lange, grabado en vivo en uno de sus conciertos veraniegos.
Hecha con una producción mínima, y muy poco ensayo, la obra
tiene el valor de lo espontáneo, y algunas interpretaciones notables.
Pese a ser considerado un disco menor dentro del repertorio de Charly,
la placa vendió cerca de 20.000 unidades.
El "Unplugged"fue lanzado cerca del mes de septiembre, y también
fue todo un éxito, pese a que las
críticas no fueron muy contemplativas. El disco se convirtió
en oro casi inmediatamente, y llegaría a
vender más de 50.000 ejemplares. Mientras tanto, Charly viajó
nuevamente a España, tras una breve estadía en Inglaterra
para visitar al terapeuta Ken Lawton, con el objeto de grabar la banda
de sonido de "Geisha", la ópera prima del director Eduardo Raspo.
En el mes de diciembre, Charly presenta el "Unplugged" con dos conciertos
en el teatro Gran Rex. El año no termina bien: las autoridades del
aeropuerto de Río de Janeiro no permiten la entrada del artista
por encontrarlo alcoholizado, y Charly debe pasar la noche en el hotel
del aeropuerto, cancelando su show.
En el mes de enero, Charly emprende una gira por la costa Altántica
que culmina en un escándalo
mayúsculo en el autocine de Villa Gesell. En ese concierto,
en el que también tocaron Peligrosos
Gorriones e Illya Kuryaki & The Valderramas, Charly se muestra
errático y violento, recibiendo un
golpe de su guitarrista Carlos García López. Después
Charly se burlará de la campaña "Sol sin drogas", a la que
rebautiza "Drogas sin sol". Esto le costará una demanda judicial
por apología del delito. A todo esto, los medios amplificaron el
show de Villa Gesell, causando una total conmoción en la opinión
pública. Todo concluye con una cinematográfica presentación
en el juzgado de Dolores, el día 2 de febrero. El juez se manifiesta
conforme con las explicaciones de Charly, a quien se le pone una vigilancia
psiquiátrica. Hasta el día de hoy, no hubo una resolución
judicial, pero fuentes extraoficiales opinaron que sería sobreseído.
Charly viaja a España en el mes de abril. La banda sonora de
la película "Geisha" fue finalmente
descartada por el director, y el músico decide agregarle nuevo
material y convertirla en su nuevo trabajo que se titulará "Constant
concept". En él figuran temas como "Estaba en llamas cuando me acosté",
"Canciones de jirafas", "Por favor, yo necesito un gol" y "Alguien en el
mundo piensa en mí". "Es un disco muy sioux." (Charly al diario
Clarín, junio de 1996.)
A mediados de año, Charly se embarca en una gira por Latinoamérica,
y viaja a España para delinear el disco que le producirá
a Mercedes Sosa, álbum totalmente integrado por canciones de García.
